基礎音樂舞蹈教育與成人之教育之相關性

[奧福協會]

基礎音樂舞蹈教育與成人之教育之相關性

文章作者：萊霍爾德 威爾遜
（97年1月受邀於中華奧福教育協會國際音樂營教授，並於97年3月14日為 獲第24位奧福勳章殊榮「Pro Merito」之得獎人）

翻譯：郭芳玲

弗瑞迪˙尼斯雪（Friedrich Nitzsche）：
因為我們擁有藝術；所以未曾因現實而毀滅！

成人文化教育之重要基石

　　在文章一開始的部分即要闡述及說明成人教育之重要基本原則架構之要素。運用一個精準的方式呈現描繪其教育的重點，即探討如何透過生命與文化學習之間的銜接及相互影響刺激達到成人真正的文化學習。

　　文化與教育之間的緊密關係及相互產生的意義，如同柴與火的相輔相成關係是無庸置疑的。在此著重文化與教育的觀念，並非強調它在哲學的內涵意義價值或教育中的實質意義；而是在理解這些知識理論之前，人類的本質是什麼？在人的成長過程中不斷的受到文化及傳統的薰陶；故社會學家阿爾費德˙谷若瑟（Alfred Grosser）強調文化學習即是透過（文化及傳統）不變的根基協助一個人的成長；透過人與「自我距離的拿捏」作為最重要成人文化學習的目標。
（vgl.Grosser,P.1）

　　同時，對於我們而言，提供文化教育的方式已有供過於求的現象，如書類、圖畫、音樂及現在最夯的多媒體科技產物，這多元的方式及種類已帶領我們如同進入迷宮般身入其境；因為人類無法透過自給自足的方式，而須在生活中透過各種管道及訊息與不同的挑戰方式，讓我們達到文化教育的薰陶及達到此「主要話題」的標的。

　　人類的決策來自於已生活的經驗當中；如平日的起伏性、工作中、家庭生活、朋友圈裡及相對意見的各種方式，這些都是非常的、個人化的生活軌跡。筆者透過個人的文化教育經驗，所贏得的是整合部份過去的經驗與現代的巧遇，作為探究方向的遵循，及引導未來的方式。因此，成人的教育既非一種富庶奢侈的追求、亦非所謂閒暇時間的填補，而理當是一種文化工作，其教育目的在於自己個人切身的問題、在於生活、在於豐富及充實的參與、在於成熟下的定義、在於撬開那心中塵封已久閉塞之對話。

[奧福協會]

藝術美學教育之觀點

　　針對這語言歷史的根，其教育概念的首要意義為「表徵、「本質」、「架構」及「創造性」，其闡述著積極的、綜合形式的發展過程，運用個人的獨特方式製作及塑造一個模式，推理出一個特有的本質。教育應首要針對設計與塑造過程，所產生相互作用之結果下定義，而非單獨透過各種知識的介質整合而形成的教育。整合各種經驗與過程的教育，可以改變人類的知能、思考模式及行為方式，而且這包含教育最深遠的意義與精神。

　　應將「坦承」作為新經驗的先決條件，則可彰顯教育的效應。當生動活潑相互作用產生在個人主義與客觀的觀點中且包含同情心、同理心、高度注意力及貢獻的精神，如此活動的刺激元素是可以被掌控且操縱的。知覺的能力是一把重要的鑰匙，它開啟了綜合藝術美學的情境及人類的生命實際體驗，這兩者是一體兩面、相互形成的。因此，開啟生命相關事務及完成創造客觀與主觀的整合，這將是藝術美學經驗的先決條件，透過這層面將使個人及世界拓展更新的、廣泛的及更深遠的視野！

　　成人的藝術美學教育應卸除已存在遭遇到的事實，必須促使個人透過親近創作的過程，及環境製造一個驚人的溝通方式；其意義為透過成人教育方式將個人的本質，原始的認知和個人的獨特經驗呈現出來。

　　每個人從出生到人生的最後一口氣是漫長的學習列車，這過程中都不斷的藉由各種教育方式，發展個人的人格特質，這樣的發展延伸了創造性的重要意義與整個環境世界發展，產生相互協調的共鳴。

[奧福協會]

成人之基礎音樂與舞蹈教育

　　……當上所陳述的這理論確實成立，則創意的過程在針對個人的發展上可以修正、豐富並實現在實質的意義上，當然有人會更進一步的提問，我們將如何做？可再探究、辨識及刺激這過程。

　　基於此問題，翰利˙魯特（Heinrich Ruth）他提出個人主張，應將基礎的音樂與舞蹈教育課程實際融入成人教育之中。
發展心理學中定義，「學習」應當如「發展」的過程，這主要是刺激及掌控情感上的推動力；一個統整式的音樂教育應如基礎的音樂教學步驟之呈現，以了解兒童其發展，並以多元智能的啟發為主要導向。而青少年及成人教學的主要任務，更應視創造及設計的積極能力為音樂行為的基礎及藝術美學了解之根基。

　　我們繼續遵循這樣思考的行徑，談及教育工作必須讓成人有概念及期待，也應迎合參與者的感受；更必須注重多重感官、情感及智力之間的均衡，以達到中心多元智力架構的連結。這裡提及「完整性」教學是直觀的、坦率的並給予突發奇想的機會與權力，且協助成人的學習過程；相對而言，來自社會環境的壓力，是單一的支持、及一致性的方式，如同「比賽」這任務若附著於創造性的發展下，僅能阻止其正常的學習發展。

　　開啟成人的基礎音樂與舞蹈教學課程，相對的必須考慮這兩者（音樂舞蹈）之間多重運用的教學方式，在此提出關於影響人性理解與認知的三個不同向度領域：

˙感官與知能領域：透過各感官直接感應的方式、好奇心的呼喚、引起學習興趣。
˙情感與情境領域：累積各種經驗、引導社會人際關係及其相似的屬性，作為延伸其情境引導的方式並促使其觸角深入。
˙認知與理性之領域：運用其先備的經驗與理解，整合知覺領域，再命名及綜合整理與歸納其知識的原理。

　　在音樂與舞蹈之間這附加的三向度，可以藉由「知能與理解」達到整合且一貫性的教學過程，這樣一致性教學過程的整合協助學習興趣的增加，開啟了刺激元素，並拋開在學習上原有的不協調共鳴及阻礙。音樂、語言、舞蹈是傑出且豐富的整合，它開啟了情意領域的學習，成人可因此獲得到更多的能力，而且贏得了學習的空間。

　　由於注意力是藉由自由的情感意識集中而學習，尤其是透過情意領域所學習到的可以停留更久，因為在教學過程中運用已有的先備知識與經驗，再結合給予新的刺激元素，則這樣的學習將可以輕易克服並實現的，且必須相信這是可以達到學習的目標。在德文的學習中常用「begreifen」「領悟與理解」，其意義應為（Be-Greifen）這個字中間加上「－」破折號，其主要意義應該是「主動的去領悟與理解」，學習應當不僅止於智力的開發學習，它應該包含啟發整合各種感官學習及達到主動的理解，學習才有意義。

　　在整合式教學的形式過程中，音樂、語言、舞蹈在成人的課程中運用創意的引導方式，在小組課程中他們可以透過整合、連結的方式相互學習，不僅能啟發個人的特質潛能；且能延伸到社會各種角色之間互助合作協調的功能，同時在學習過程中不斷產生多元藝術元素的呈現，而最後呈現具體且有藝術美感的表現。

[奧福協會]

團體課程的主要趨勢

　　成人的基礎音樂與舞蹈教育是針對在職的、學生、自由參與的人。現在，基於我們（德國）的社會漸漸步入年齡的金字塔（高齡社會），也就是老年人持續的增加，在教學上是可以豐富長者學習的機會，基於這特別的社會形式與條件，所以無論如何應改變教學模式，不能以不變應萬變的主觀方式引導。

　　針對在職（年齡層）的成人，經常尋找其他的學習可以增加在職業上的運用價值，更期待學習的刺激可以增進生活多元形式的發展。他們允許參與各項共同體驗音樂的活動，而不受限於是否小時候即受過專業的音樂薰陶或樂器學習。多數人選擇讓自己期待的、預定的方式透過做音樂的過程學習互助，透過現代方式分組參與適合自己的音樂營，延續他們的學習動機，也補足個人以往缺乏的音樂經驗；如透過音樂感受與學習其他文化的內涵。長期這樣的學習累積其音樂經驗，如兒童們不需任何視譜能力與音樂先備知識，同樣地可以親近音樂。

　　依據德國學校音樂標準（vgl.VDM,P.5），及整合專家前輩們的意見，針對「成人課程之協助」，特別列出下列六種特質的人：

˙堅持己見且頑固、不願意被教育的人格特質
˙已有專業經驗特質的人
˙在智力與心理之間相互產生矛盾，無法嘗試挫折失敗的人
˙活在自己的理想世界的人
˙明顯對音樂有特別偏好的人
˙職場經驗豐富，甚至於是職場上的佼佼者

　　由於現實的問題，所以產生教育上一個新的方向，稱為教育三角關係，即「教師－學生－素材」。這三角關係在教室的課程中，呈現出同伴與參與者對課程的進行，需要有參與的負責態度，設計創造者將依不同方式呈現個人的生活經驗，而這樣的學習將個人的社會人際關係投入課程中，之後教學上的一貫性、整合性及三者之妥協性將伴隨而來，透過這相互關係期達到課程統整的方式及目標。

　　因此，在教學設計之時必須考量到學員本身的「可能性與能力」，這關係到個人的素質與基本條件，因為這些關於個人的音樂性及教育基本特質都需要考量及整合在教學過程之中。而附帶在音樂及課程基本目標的內涵，同時包含心理和社會兩大方面，這是人類學所賦予的方向，其應以音樂及人性為中心點，力求音樂性與舞蹈性的呈現是一體兩面不能分離的，且兼併其發展性與人格教育整合銜接於課程中。

　　「課程」是以團體的方式來實施，由於這「成人基礎音樂舞蹈」課程透過很重要的社會關係銜接在課程之中，故有必然的因素包含其中，而在學童課程中的某些方式也一樣適用於青少年及成人課程。每個團體的學員都是共同上課，所組成的同儕都是唯一的，所以他們有共同的習性與標誌，因為共同成長，所以不僅包含個人的特質，且有團體共同發展的途徑與方式。每個獨立的個體必須能跟上團體的腳步，也應有著被接納及認同的感覺，才能共同融入新的學習。瑞比克提到「我--之所以成長（vgl.Ribke 1995,p.146）與命名，其主要的先決條件是透過團體成長的學習，它是影響個人發展的途徑和重要的因素。」

[奧福協會]

團體的學習途徑

「課程之活潑生動性與否，是重要的切身問題！其意義為：教學主題的內涵是教學的主要任務」（vgl.Cohn,p166）

　　所有的實際教學活動之間都有著環環相扣的相互關係，這是可以證明的。當學員在教室團體活動時，所產生的互動關係，這樣的課程互動，並不是運用一個教學影片活動可以取代這團體互動的學習。而經常持續的在課程中透過不同方式相互影響，如運用言語、律動方式，這已是表達內心語言的一種溝通方式。

　　人類是群居的動物透過各種合作的模式產生互動。在教學時運用持續移動方式，讓學員面對面的透過彼此相互學習，運用豐富多元的主題呈現於成人音樂舞蹈課程中。以筆者的教學經驗提出疑問，為何這些學員能在現實活動中，呈現出自己個人最原始的的經驗？當然是因為教師作了最生動的引導教學，但不要問教師如何引導其學習動機，而重點是教師如何發現與觀察學員學習的動機與需要。具有個人特色的主題經常隱藏著一個問題，即這主題對「我個人」具有什麼意義？這樣的主題也應該要適用於成人課程。

　　成人已有自己的學習跑道，過程中經常要經歷陌生的學習，以致於常有額外的負擔。如果學習只是在短時間內，超過個人的負荷且經歷多次的整合學習，那麼只能當作業餘學習者，因為這還是無法超越較早學習者所累積的音樂基本能力。所以整合與歸納其結論，在學習上要達到目標，所力求的是針對個人學習與生活過程當中不斷的提問及教學法的協助。「ist eine conditio sine quo non（拉丁文）註2」是學習不可或缺的條件！

　　成人之基礎音樂舞蹈課程主題的設定，其空間不應該是狹隘的，針對社會多元習應是無邊界的，且是廣泛的範圍。課程的架構應該要有自由的空間及連結的可能性，在筆者的工作方式保有一些基本原則，如；針對每個人的興趣整合在團體的課程中：

˙學習引導過程要讓學員很快就能進入狀況。
˙透過教師足夠的引導及清楚的示範帶領課程。
˙運用各種多元的、習慣的引導方式多次整合後，在學員未知的狀況下導入新的模式於課程中。
˙小的主題，但運用對比方式，循序漸進的延伸及發展。
˙給予足夠的時間讓學員回饋，及團體反應課程的感受。
˙教師的課程應可以隨時調整及變化，且教學內容、元素及引導方式應該是開放性的。
˙教學模式隨著團體的成長，可以由單向教學導向多項連結互動方式。

　　因此這樣的引導教學是可以保證的，學員很清楚的累積自己的學習經驗，經歷確實參與且加深加廣學習領域，學習過程中衍生的問題及困難將可以迎刃而解的。

[奧福協會]

是自然形成而非引商刻羽（註3）

　　由於這領域對一個團體的主導者應有一個要求的方針，透過這些多層面的能力才能成為一個傑出的教學者，應有這些職權的主導者其特質如下：

˙呈現其真實面
˙能與人接觸的能力
˙引起動機的能力
˙有自覺性和接納他人的知能
˙同時保有自覺性與可變性
˙能給予評鑑及回饋的能力
˙散發藝術家的氣質、氣度與藝術創作者的能力

　　以上是一個主導者擁有的人格特質及能力，這些特質是主宰其主導者在第一刻時是否就能展現自己的能力，及贏得團體學員信任的重要因素。主導者一方面應能帶領其生動課程內容，另一方面要能掌控課程發展的步驟。每個教學者應發自內心的，堅持一貫的、一致性的整合方式架構及設計課程，使其正確的教育基本觀點及良好人性藍圖的表徵傳遞給每個學員及團體學員。以下是架構一貫性完整課程需要思考的：

˙如何透過遊戲活動方式排序課程的先後，先引導歌曲或是舞蹈？
˙如何架構課程最開始的引導方式？
˙透過何種方式達到積極自主性的參與活動？
˙在哪個時間點，主導著應由教學者轉為學員的一份者，與其共同參與活動？
˙給予學員多少自由運用的空間，什麼時候該讓學員共同承擔起對課程的責任？
˙何時將團體學員的想法，及引導出來的元素運用於課程中？
˙一個教學者應如何面臨課程中臨時學員的需求、不預警的打擾，及引導動機失去控制時的處理方式？

　　根據以上具體的呈現與分析，筆者（教師）將依循這些依據及方式引導學員，注意其教學循序漸進的發展使得課程順利進行，注重課程進行中如何將聲音、器樂、肢體的發展，如何綜合融入即興教學及引導設計創作的可能性。運用主題式的引導與參與者之間產生良好的互動，透過探索與延伸方式，保有課程的張力曲線，流暢的安排靜與動交替的銜接活動，並視情況隨時改變主題的內容與架構方式，用這樣的教學方式喚起個人的好奇心及保有學習的興趣，這是教學對學習者及課程架構應有的考量。

　　適度的調整教學自由空間與其架構，一方面確保學員在學過程中，擁有自由獨立思考的空間，能透過學習得到喜悅，讓課程得以進一步發展；另一方面在教學步驟上一致性、一貫性的整合，彰顯其教學成效。在課程最後階段應該呈現明確的知識學習結果及教學成效，應驗這教學過程對學員而言是適性、適才的；教學成效證明學員在學習過程中透過情意方面的開發，學習結果是學員共同經驗的成長。教師運用探索、即興、模仿、作曲、設計等教學手段，結合肢體、聲音、器樂、空間及各種素材、介質等工具與方法，循序漸進的融合在統整的過程中，運用多元的主題及素材，整合於遊戲、歌曲、舞蹈中，教學者應符合這樣的教學行徑及引導方式，才能確保學員發展出純熟的藝術能力。

　　製造一個沒有恐懼、並賦予良好氛圍的學習環境，是喚起成人潛在好奇心及主動參與遊戲活動的必要條件，這包含集中注意力、尊重與良好的人群互動的學習，並且這樣的引導可使學習持續且自然流露出學習的喜悅。若相對的，因時間的壓力、能力的壓迫，設計競爭與對抗的教學，將阻撓且破壞遊戲活動的美意並遮蔽學習的喜悅。

[奧福協會]

基礎音樂合奏教學之遊戲特質

　　讓自己此時此刻、完整的身心沉進於遊戲之中。「遊戲」的意義，它是無時無刻跟隨在你之後，它是沒有距離的、而且能隨時喚起本身無限的潛能。附有遊戲潛能的人，肩負著團隊成功的使命、他將有原則的帶領著方向、並能透過妥協改變原則、及發展互助合作的信心。「遊戲」亦可定義為，積極的參與活動；其意義為運用頭腦（思考）、心（專心）、手（行動）整合在一件具體行為或事件上，將這肢體的、心靈的、精神的多元次方整合共同推進與發展，稱之為遊戲。

　　「音樂」隱藏著遊戲的特質！我們可以演奏（玩）一項樂器，演奏一首完整的奏鳴曲甚至於開一場演奏會。因為栽培藝術家的能力並非作為一開始玩樂器的主要重點及目的，它應是沒有直接的,也沒有先決條件的優勢，它是整合肢體與感官來玩這素材「音樂」，是運用個人的肢體樂器，是簡單的聲音製造，是傳統的樂器。這些方式與概念都是在基礎音樂教育時期，最主要塑造的目的與標誌。最值得慶幸的是，不是為了製造藝術成品，或模仿偉大音樂作品而發展基礎音樂教育。相對的，運用這簡單的遊戲素材「音樂」，透過自由且互動的方式引導創造力，讓學員主動參與及討論設計之後，設計出具有音樂性的成品如聲音（聲響）、旋律、力度、音型、動機、樂句….等。在學習及引導過程中，音樂性及相關的基本先備知識，將適時且適度的導入並引導，它可以累積個人的學習經驗，達到個人對音樂的期許，並區分對音樂中不同元素的興趣，這將透過遊戲方式及統整教學整合於課程之中。

　　基於這些重要定義，以權衡其素材及教學任務之間的關係，教學主要於發掘在學習上的喜悅及保持與繼續延伸其發展的方式，而生動活潑的教學是必然的標準規範，對刻化個性及針對人格特質的了解必須是教學者應有的概念。自覺性的學習及自我負責的態度正是以「人」為中心的教育哲理，或許這理論無法作任何的證實，但尤其在成人課程中實施，應優先突顯這方式使得學習者有濃厚的學習動機及產生高度的自我肯定。

　　根據基本原理的推斷，在沒有任何優先的條件之下，才是擁有無限的可能性！人類具有各種不同的音樂性，且透過不同社會方式而聚集一起演奏音樂，這重點不在於它是好的、或壞的，而是要維持現狀或是針對創造性潛能發展的可能性而作引導；因此，「大家一起來玩遊戲吧」！

　　這基本原則將因為現實狀況而產生一些問題，現在許多人首要從事的是音樂和舞蹈的複製品，因此，這已成一個趨勢，無論傳統的音樂範例是好或壞，一率複製，所以這將是一個陷阱及危險的信號，它已失去藝術呈現的可能性。這如雨後春筍般的從事音樂商業產品者，及人數驟增的電子音樂愛好者都受到音樂仿製效應的影響，這是值得發人深省的事！

　　在課程中一起工作的同時，有些成人在小時候曾有挫敗的、不好的音樂學習經驗，因為在小時後曾受過教師負面的評語，成為當時符合正面期望的絆腳石及破壞一致性的學習效果。當年被壓迫的印象與現實混濁的如同真實情況，隨著年齡成長而記憶擴大。當務之急的目標是，透過多樣的藝術美學價值，真實的包含在課程中，使得學員能夠再審視，自己內心深處原來認為單一的價值觀，並應銷毀掉以往對創意設計及詮釋能力方面自我負面評估的想法。

[奧福協會]

結語：階段性課程結束之表徵

　　以上所闡述針對成人「基礎音樂舞蹈教育」的基本論述，是筆者（萊霍爾德 Reinhold）整合這十年來在林玆 安東尼˙布魯克那私立大學與成人的「基礎音樂舞蹈教學」課程的教學經驗整合而歸納的。筆者由衷的感謝這些學員們針對這課程，坦承佈公的交換彼此心得、提問、期許及曾經擔優過的問題，因此，可以讓（筆者）自己有教學相長的機會，也讓成人課程有繼續成長及修正的空間。實際上這團體班大部分的學員從一開就加入此課程且不斷持續的在學習，所以在第二年也繼續修習此課程，這現象是在這領域中一個非常好的表徵。基礎音樂與舞蹈課程，原始的想法是爲兒童課程而設計之後延伸到青少年，透過這多元整合的教學活動方式期待能在成人課程中繼續延伸與發展。

[奧福協會]

註解：

1.im kontext（主題中）：
kontext其原意為前後文字之相關性。而作者本身的解釋是Zusammensetzung，Verbindung、Verknüpfung在文章中強調的是一種銜接、連結及運用的意涵，亦即「基礎音樂舞蹈教育」銜接、連接及運用於在「成人教育」中的運用方法及重要性。

2.「ist eine conditio sine quo non」（拉丁文）
˙Reinhold Wirsching筆者本身的詮釋：Es muss so sein .
˙Andrea Sangiorgio："conditio sine qua non" ist ein lateinischer Ausdruck (die Sprache der alten Römer), der wortwörtlich heisst:
„eine Bedingung (condition auf Englisch) die so wichtig ist, dass etwas ohne sie nicht möglich sein kann“ oder auch „eine Bedingung auf die man nicht verzichten kann“
auf Englisch 英文註解„a condition without which it (something) is not (possible)”
It is very important (oder unverzichtbar), that we look for personal relevance through the possibility given by questions and methods based on the persons (of the adult pupils)
˙Coloman Kallos："das eine bedingt das andere"

3.Profil, nicht Profilierung（大標題）
Profil：（名詞）原意為輪廓,方針
Profilierung：（動詞化之後的分詞）強調用某種方式達到方針的形成
『Profil, nicht Profilierung』筆者強調：Es soll von der Natur sein,muss sich nicht darum bemühen!
是一種自然養成的特質與意涵，並不需要汲汲刻意的養成及雕塑這特質。

感謝協助者：

　　Reinhold Wirsching先生在這篇文章主題彰顯「音樂舞蹈楚教育」對於成人教育之影響及重要性，其中筆者為忠於藝術的意涵故多次引用了古老的「拉丁文」用法，翻譯者希望能傳達作者確切的理念，曾與作者Wirsching先生透過越洋電話溝通，過程中也求教於歐洲系上多位教師的協助（Andrea Sangiorgio,Coloman Kallos）與奧地利中德翻譯官蘇申女士，在此特別感謝多位學者的協助以達成翻譯的任務。